Онлайн занятие проводится в Zoom.
После регистрации и оплаты вам придет e-mail с подтверждением и деталями.

Продолжительность одного занятия 60 мин.
В группе 7 мест.

Как научиться слушать и понимать музыкальный спектакль? Как устроен мир оперы и мир балета? В занятиях-путешествиях по самым знаменитым сказочным операм и балетам мы исследуем, из каких элементов состоит такой спектакль.

На занятиях мы говорим не только о сюжетах и музыке, но и о том, как появились и развивались опера и балет; почему в опере запели такими «странными» голосами; как строится музыкальный спектакль и какие профессии участвуют в его создании.

Расписание и темы занятий 1 семестра:
14, 21, 28 октября, 4 ноября
«Золушка» по опере Джоаккино Россини (4 занятия)

18, 25 ноября, 2, 9 декабря
«Каменный цветок» по балету Сергея Прокофьева (4 занятия)

13, 20, 27 января, 3 февраля
«Спящая красавица» по балету Петра Чайковского (4 занятия)


Язык занятий - русский. Моя попутная задача - поддержание и развитие разговорных навыков. Помимо бесед о музыке , мы будем:

• Читать фрагменты литературных произведений, лежащих в основе опер, балетов и других музыкальных сочинений.
• Обсуждать музыку с целью расширить словарный запас, с особым вниманием к эмоциональной лексике и музыкальной терминологии.
• Разбирать сложные и редкие слова, подбирать синонимы для точного описания музыкальных явлений.

Онлайн занятие проводится в Zoom.
После регистрации и оплаты вам придет e-mail с подтверждением и деталями.

Продолжительность одного занятия 60 мин.
В группе 7 мест.

Как научиться слушать и понимать музыкальный спектакль? Как устроен мир оперы и мир балета? В занятиях-путешествиях по самым знаменитым сказочным операм и балетам мы исследуем, из каких элементов состоит такой спектакль.

На занятиях мы говорим не только о сюжетах и музыке, но и о том, как появились и развивались опера и балет; почему в опере запели такими «странными» голосами; как строится музыкальный спектакль и какие профессии участвуют в его создании.

Расписание и темы занятий 1 семестра:
19, 26 октября, 2, 9 ноября
«Золушка» по опере Джоаккино Россини (4 занятия)

16, 23 ноября, 7, 14 декабря
«Каменный цветок» по балету Сергея Прокофьева (4 занятия)
(30 ноября - перерыв на Thanksgiving)

11, 18, 25 января, 1 февраля
«Спящая красавица» по балету Петра Чайковского (4 занятия)


Язык занятий - русский. Моя попутная задача - поддержание и развитие разговорных навыков. Помимо бесед о музыке , мы будем:

• Читать фрагменты литературных произведений, лежащих в основе опер, балетов и других музыкальных сочинений.
• Обсуждать музыку с целью расширить словарный запас, с особым вниманием к эмоциональной лексике и музыкальной терминологии.
• Разбирать сложные и редкие слова, подбирать синонимы для точного описания музыкальных явлений.

Онлайн занятие проводится в Zoom.
После регистрации и оплаты вам придет e-mail с подтверждением и деталями.
Продолжительность каждого занятия 60 мин.

«Каменный цветок» (он же «Сказ о каменном цветке») – последний балет композитора Сергея Прокофьева, балет на русскую тему по мотивам уральских сказов Павла Бажова «Малахитовая шкатулка».
Сюжетные линии этой истории о талантливом мастере-камнерезе Даниле позаимствованы из нескольких сказов: «Каменный цветок»,«Горный мастер», «Приказчиковы подошвы» и «Огневушка-поскакушка». Уральский мастер Данила желает создать прекрасный цветок из камня, который был бы как живой. Но позволит ли ему сделать это Хозяйка Медной горы? И как сложится его история с возлюбленной?

Мы будем смотреть балет в постановке легендарного балетмейстера Юрия Григоровича. Его хореография имела большой успех и вошла в постоянный репертуар театров.

Онлайн занятие проводится в Zoom.
После регистрации и оплаты вам придет e-mail с подтверждением и деталями.
Продолжительность каждого занятия 60 мин.

«Каменный цветок» (он же «Сказ о каменном цветке») – последний балет композитора Сергея Прокофьева, балет на русскую тему по мотивам уральских сказов Павла Бажова «Малахитовая шкатулка».
Сюжетные линии этой истории о талантливом мастере-камнерезе Даниле позаимствованы из нескольких сказов: «Каменный цветок»,«Горный мастер», «Приказчиковы подошвы» и «Огневушка-поскакушка». Уральский мастер Данила желает создать прекрасный цветок из камня, который был бы как живой. Но позволит ли ему сделать это Хозяйка Медной горы? И как сложится его история с возлюбленной?

Мы будем смотреть балет в постановке легендарного балетмейстера Юрия Григоровича. Его хореография имела большой успех и вошла в постоянный репертуар театров.

Онлайн занятие проводится в Zoom.
После регистрации и оплаты вам придет e-mail с подтверждением и деталями.
Продолжительность каждого занятия 60 мин.

«Спящая красавица» — один из трёх балетов Чайковского, который сам композитор без колебаний относил к лучшим своим сочинениям.
Эту восхитительную феерию нередко называют энциклопедией классического танца, а самого Чайковского — создателем русского балета.

Знаменитую сказку Шарля Перро о прекрасной спящей принцессе и храбром принце, разбудившем её поцелуем, Чайковский превратил в волшебный спектакль, полный чудес, превращений и музыки фантастической красоты и обаяния.

На занятии мы:

• углубимся в биографию Петра Ильича;
• вспомним сюжет сказки и сравним его с либретто — оно во многом отличается от текста Перро;
• обсудим и повторим вместе составляющие балетного спектакля;
• вернёмся к знакомым балетным па и познакомимся с новыми;
• потренируемся «читать» жесты пантомимы.

В центе занятия - музыкальный и танцевальный портрет. Перед нами пройдет целая галерея героев:

• портреты главных персонажей — принцессы Авроры и принца Дезире,
• портреты волшебных фей — от феи искренности до фей драгоценных камней и феи пылких страстей,
• персонажи других сказок — Кот в сапогах, Красная Шапочка и Волк, Мальчик-с-пальчик,
• и центральные портреты - фея Сирени и фея Карабос как “портреты” добра и зла.

Мы постараемся проследить, какими средствами музыки Чайковский показывает борьбу добра и зла, которая и составляет глубокий философский смысл этой сказки.

Онлайн занятие проводится в Zoom.
После регистрации и оплаты вам придет e-mail с подтверждением и деталями.
Продолжительность каждого занятия 60 мин.

«Спящая красавица» — один из трёх балетов Чайковского, который сам композитор без колебаний относил к лучшим своим сочинениям.
Эту восхитительную феерию нередко называют энциклопедией классического танца, а самого Чайковского — создателем русского балета.

Знаменитую сказку Шарля Перро о прекрасной спящей принцессе и храбром принце, разбудившем её поцелуем, Чайковский превратил в волшебный спектакль, полный чудес, превращений и музыки фантастической красоты и обаяния.

На занятии мы:

• углубимся в биографию Петра Ильича;
• вспомним сюжет сказки и сравним его с либретто — оно во многом отличается от текста Перро;
• обсудим и повторим вместе составляющие балетного спектакля;
• вернёмся к знакомым балетным па и познакомимся с новыми;
• потренируемся «читать» жесты пантомимы.

В центе занятия - музыкальный и танцевальный портрет. Перед нами пройдет целая галерея героев:

• портреты главных персонажей — принцессы Авроры и принца Дезире,
• портреты волшебных фей — от феи искренности до фей драгоценных камней и феи пылких страстей,
• персонажи других сказок — Кот в сапогах, Красная Шапочка и Волк, Мальчик-с-пальчик,
• и центральные портреты - фея Сирени и фея Карабос как “портреты” добра и зла.

Мы постараемся проследить, какими средствами музыки Чайковский показывает борьбу добра и зла, которая и составляет глубокий философский смысл этой сказки.

Занятие проводится очно в студии Musical Jorneys Academy (1132 Highland Ave, Needham, MA).
После регистрации и оплаты вам придет e-mail с подтверждением и деталями.

Продолжительность 60 мин.

На занятии мы отправимся в путешествие по миру оркестра вместе с сочинением Бенджамина Бриттена «Путеводитель по оркестру для юных слушателей». 

Это удивительная музыка: Бриттен написал её специально, чтобы познакомить детей своего времени с инструментами симфонического оркестра – показать, как они звучат по отдельности и как соединяются в одно многоголосое целое.
В основе произведения лежит старинная тема английского композитора XVII века Генри Пёрселла, и Бриттен превращает её в целую серию вариаций. Он «примеряет» на тему разные музыкальные костюмы – меняет тональности, фактуру, гармонию, передает тему от одной группы инструментов к другой: от деревянных духовых к медным, от струнных к ударным. Постепенно тема наполняется всё новыми красками, а в финале зазвучит уже весь оркестр – торжественно и ярко.

Бриттен не просто показывает инструменты. Он словно приглашает нас понаблюдать, как музыка может менять облик. Tема «надевает» маски разных жанров: здесь и полонез, и марш, и ноктюрн, и хорал, и даже фуга. Так рождается настоящая энциклопедия оркестра, не сухая и учебная, а живая, полная красок и характеров.

Это занятие подойдёт и тем, кто уже знаком с оркестром. Мы заглянем в него глубже: поговорим о приёмах игры, которые Бриттен не упомянул, и разберёмся, чем отличаются друг от друга перечисленные жанры – «маски» темы. Мы попробуем увидеть оркестр как один большой инструмент – не просто набор разных тембров, а
слаженную команду, где каждый голос важен для создания целого.

Занятие проводится очно в студии Musical Jorneys Academy (1132 Highland Ave, Needham, MA).
После регистрации и оплаты вам придет e-mail с подтверждением и деталями.

Продолжительность 70 мин.

Занятие разработано для Concert choir студии Musical Jorneys Academy

Несколько раз в год мы встречаемся со старшим хором по средам – на их регулярных занятиях. В этом году темами наших встреч стали оперы, фрагменты из которых хор готовит к исполнению.
На ближайшем занятии мы познакомимся с оперой П. Чайковского «Евгений Онегин». Наряду с общим знакомством с оперой, мы подробно разберём музыкальные номера, которые ребята будут исполнять.

Неважно, читали ли ребята уже роман или еще нет – возможно, именно опера пробудит интерес к пушкинскому «Онегину».
Мы посмотрим фрагменты одной из лучших постановок – Metropolitan Opera с Дмитрием Хворостовским в роли Онегина. Поговорим о героях и их характерах, и о том, какими их увидел Чайковский (небольшой спойлер: его взгляд отличается от пушкинского, и симпатии композитора распределены иначе).

Обаяние Хворостовского невольно заставляет симпатизировать Онегину, и дети часто проникаются нежностью к этому герою.
Поэтому, возможно, потом стоит отдельно поговорить о характере и поступках Онегина – уже в отрыве от сценического образа.

Занятие проводится очно в студии Musical Jorneys Academy (1132 Highland Ave, Needham, MA).
После регистрации и оплаты вам придет e-mail с подтверждением и деталями.

Продолжительность 60 мин.

Добрая музыкальная сказка по мотивам знаменитой «Золушки» Шарля Перро полна чудес, превращений и настоящего волшебства и безупречно воплощена в постановке театра «Кремлевский балет» с Владимиром Васильевым в роли постановщика и Мачехи и Екатериной Максимовой в роли Золушки. «Если кому и удалось связать волшебное обаяние сказки с волшебным обаянием прокофьевской музыки, соединив все это волшебным обаянием танца, так это только Екатерине Максимовой». Костюмы для балета были созданы в пышном стиле старинной Франции художником-модельером из фирмы «Нина Риччи» Жераром Пипаром.

Сказочный сюжет прекрасно знаком детям, а спектакль следует за литературным источником, поэтому на сюжете нам не придется подробно останавливаться. В центре нашего внимания на занятии будет немного «балетной азбуки» – это основные позиции рук и ног и язык жестов в балете, и многочисленные танцы 18 -19 веков.

«Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета, — говорил композитор, — в ней есть па-де-де, адажио, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, бурре, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию» (вариация - это небольшой сольный танец, обычно технически сложный).
Вальс самый главный танец в этом балете, причем вальс каждый раз разный, особенный: нежный и поэтичный танец из сцены «Отъезда Золушки на бал», яркий и пышный «Большой вальс» или прекрасный финальный вальс с тихим, но торжествующим звучанием тем Золушки, ее мечты и любви.

Занятие проводится очно в студии Musical Jorneys Academy (1132 Highland Ave, Needham, MA).
После регистрации и оплаты вам придет e-mail с подтверждением и деталями.

Продолжительность 60 мин.

Добрая музыкальная сказка по мотивам знаменитой «Золушки» Шарля Перро полна чудес, превращений и настоящего волшебства и безупречно воплощена в постановке театра «Кремлевский балет» с Владимиром Васильевым в роли постановщика и Мачехи и Екатериной Максимовой в роли Золушки. «Если кому и удалось связать волшебное обаяние сказки с волшебным обаянием прокофьевской музыки, соединив все это волшебным обаянием танца, так это только Екатерине Максимовой». Костюмы для балета были созданы в пышном стиле старинной Франции художником-модельером из фирмы «Нина Риччи» Жераром Пипаром.

Сказочный сюжет прекрасно знаком детям, а спектакль следует за литературным источником, поэтому на сюжете нам не придется подробно останавливаться. В центре нашего внимания на занятии будет немного «балетной азбуки» – это основные позиции рук и ног и язык жестов в балете, и многочисленные танцы 18 -19 веков.

«Я писал «Золушку» в традициях старого классического балета, — говорил композитор, — в ней есть па-де-де, адажио, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, бурре, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию» (вариация - это небольшой сольный танец, обычно технически сложный).
Вальс самый главный танец в этом балете, причем вальс каждый раз разный, особенный: нежный и поэтичный танец из сцены «Отъезда Золушки на бал», яркий и пышный «Большой вальс» или прекрасный финальный вальс с тихим, но торжествующим звучанием тем Золушки, ее мечты и любви.

Занятие проводится очно в студии Musical Jorneys Academy (1132 Highland Ave, Needham, MA).
После регистрации и оплаты вам придет e-mail с подтверждением и деталями.

Продолжительность 70 мин.

Знаменитая немецкая опера Энгельберта Хумпердинка «Гензель и Гретель» стала традиционной рождественской постановкой во многих театрах мира – как балет «Щелкунчик», как опера «Волшебная флейта».

Постановка начинается необычно: мы оказываемся в уютной гостиной викторианского дома в Лондоне, где семья собралась вокруг рождественской ёлки. Отец приносит удивительное изобретение — Волшебный фонарь. Он проецирует на стену удивительные изображения, и постепенно стены комнаты словно растворяются, перенося зрителей в сказочный мир…

История, которую создали брат и сестра Хумпердинк, гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд. За яркими декорациями и волшебными превращениями скрывается трогательная история, которая волновала и взрослых зрителей того времени.

На занятии мы:

1. Раскроем глубокий смысл знакомой сказки. Узнаем, почему тема голода и еды стала центральной в опере, и как она отражала реальную жизнь в Германии конца XIX века.
2. Научимся слушать и понимать оперу через лейтмотивы — особые музыкальные темы для каждого персонажа и важных моментов сюжета. Узнаем, почему мелодия метлы ведьмы звучит задолго до её появления, как простой танец детей превращается в зловещую тему, и как молитвенный мотив создает особое настроение всей опере.
3. Откроем для себя удивительный мир оперных традиций и узнаем о "брючных" ролях в опере. Разберемся, как композитор, используя один и тот же тип оперного голоса, может создавать совершенно разные характеры, и какие голоса традиционно исполняют роли детей в опере.

Мы будем смотреть и слушать постановку Венской государственной оперы (Wiener Staatsoper) на немецком языке.

Занятие проводится очно в студии Musical Jorneys Academy (1132 Highland Ave, Needham, MA).
После регистрации и оплаты вам придет e-mail с подтверждением и деталями.

Продолжительность 60 мин.

Опера «Волшебная флейта» еще одна традиция зимних праздников, наравне с «Щелкунчиком». «Волшебная флейта» в представлении не нуждается, это самая знаменитая и самая исполняемая в мире опера В. А. Моцарта, романтическая сказка о любви, в которой перемешаны смешное и серьезное, любовь и измена, верность и предательство, реальность и магия.

Нью-йоркская «Метрополитен-опера» ежегодно дает серию представлений «Волшебной флейты» в декабре и январе. Давайте продолжим традицию и посмотрим постановку именно этого оперного театра?

На занятии мы познакомимся с сюжетом, главными героями, типами певческих голосов и посмотрим видеофрагменты из красочной постановки Metropolitan Opera 2006 года. Дети, даже самые маленькие, смотрят кадры этой постановки завороженно и неотрывно - настолько яркими получились персонажи, их костюмы и декорации.