Opera and Ballet StoryTime
Погружение в волшебный мир оперы или балета, настоящий час сказки.
Как научиться слушать и понимать музыкальный спектакль? Как устроен мир оперы и мир балета? В занятиях-путешествиях по самым знаменитым сказочным операм и балетам мы исследуем, из каких элементов состоит такой спектакль.
Как научиться слушать и понимать музыкальный спектакль? Как устроен мир оперы и мир балета? В занятиях-путешествиях по самым знаменитым сказочным операм и балетам мы исследуем, из каких элементов состоит такой спектакль.
Что такое "Подписка"?
Подписка работает как концертный или театральный абонемент, это единый билет на посещение нескольких занятий, входящих в цикл.
Цена посещения одного занятия по подписке всегда ниже, чем цена отдельного занятия.
Купленная подписка не подлежит возврату или замене. Все пропущенные занятия будут предоставлены в записи.
Продажа подписки заканчивается за день до первого занятия цикла.
Каждый цикл Opera and Ballet StoryTime включает 2 оперы и 2 балета русских и западных композиторов, представляющие разные эпохи и разный музыкальный язык.
Цена посещения одного занятия по подписке всегда ниже, чем цена отдельного занятия.
Купленная подписка не подлежит возврату или замене. Все пропущенные занятия будут предоставлены в записи.
Продажа подписки заканчивается за день до первого занятия цикла.
Каждый цикл Opera and Ballet StoryTime включает 2 оперы и 2 балета русских и западных композиторов, представляющие разные эпохи и разный музыкальный язык.
Opera and Ballet StoryTime 8+ JUNIOR
ОНЛАЙН
Для ребят из разных стран и городов
Другие занятия
ОЧНО
в студии Musical Journeys Academy, Needham
Другие занятия
Opera and Ballet StoryTime 10+ TWEENS
ОНЛАЙН
Для ребят из разных стран и городов
Другие занятия
Другие занятия
ОЧНО
в студии Musical Journeys Academy, Needham
Офлайн
7, 14, 21 и 28 октября 2026
среда 5:00 PM (EST)
От 10 лет
среда 5:00 PM (EST)
От 10 лет
"Аида"
(по опере Дж. Верди)
цикл из 4 ОЧНЫХ занятий
(по опере Дж. Верди)
цикл из 4 ОЧНЫХ занятий
$
120 (за участника)
Другие занятия
"Энканто – это волшебство"
из цикла "Слушай, рисуй!"
из цикла "Слушай, рисуй!"
Занятие проводится очно в студии Olga Hunyadi Art Studio (Lowell, MA).
Продолжительность занятия 2 часа с перерывом на снэк.
Цена включает материалы и снэк.
Очередное занятие проекта "Слушай, рисуй!" посвящено теме волшебства, теме Энканто.
Приглашаются ребята от 5 лет.
Родители и сопровождающие могут присутствовать и участвовать в занятии. Желающим погулять мы вышлем список достопримечательностей и кафе и ресторанов ближе к дате занятия.
На занятии мы познакомимся с культурой, народными ритмами и инструментами Колумбии через песни и музыку из мультфильма "Энканто" и увидим, как народные жанры могут сливаться с современными музыкальными стилями.
В творческой части будет настоящая магия. Мы будем использовать самую красивую на свете технику - технику печати под таинственным названием «монотипия». Нанесем краску и сделаем волшебные оттиски; немного поговорим о видах графики и дополним наш лист графическими рисованными элементами и орнаментами.
Это будут не два занятия, музыкальное и рисовальное, идущие один за другим. Мы, преподаватели, чередуемся, комбинируем наши рассказы и демонстрационные материалы, включая подготовительные творческие упражнения в музыкальную канву.
Продолжительность занятия 2 часа с перерывом на снэк.
Цена включает материалы и снэк.
Очередное занятие проекта "Слушай, рисуй!" посвящено теме волшебства, теме Энканто.
Приглашаются ребята от 5 лет.
Родители и сопровождающие могут присутствовать и участвовать в занятии. Желающим погулять мы вышлем список достопримечательностей и кафе и ресторанов ближе к дате занятия.
На занятии мы познакомимся с культурой, народными ритмами и инструментами Колумбии через песни и музыку из мультфильма "Энканто" и увидим, как народные жанры могут сливаться с современными музыкальными стилями.
В творческой части будет настоящая магия. Мы будем использовать самую красивую на свете технику - технику печати под таинственным названием «монотипия». Нанесем краску и сделаем волшебные оттиски; немного поговорим о видах графики и дополним наш лист графическими рисованными элементами и орнаментами.
Это будут не два занятия, музыкальное и рисовальное, идущие один за другим. Мы, преподаватели, чередуемся, комбинируем наши рассказы и демонстрационные материалы, включая подготовительные творческие упражнения в музыкальную канву.
"Дюймовочка" по опере Ефрема Подгайца
С сюжетом сказки Андерсена “Дюймовочка” знакомы абсолютно все ребята. На занятии мы встретимся с новым воплощением знаменитой истории в современной музыке, пении и танце. Опера Ефрема Подгайца в постановке Детского музыкального театра им. Н. И. Сац перенесет нас в волшебный мир, где живет сказочник Оле Лукойе. Как только он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка Дюймовочка, и начнутся ее удивительные приключения. Мы встретим Майских жуков, танцующих на роликовых коньках; поющую Ласточку на пуантах; Танго Господина Крота и Госпожи Мыши - и между делом познакомимся с классическими оперными формами.
Ефрем Подгайц российский композитор, наш современник. На его счету немало музыки, написанной специально для детей. Спектакль “Дюймовочка” удостоен 1-й премии и Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года.
Ефрем Подгайц российский композитор, наш современник. На его счету немало музыки, написанной специально для детей. Спектакль “Дюймовочка” удостоен 1-й премии и Гран-при на II Московском фестивале детских спектаклей и шоу-программ для детей 2001 года.
"Сказка о царе Салтане" по опере Николая Римского-Корсакова
Если юному любителю музыки начинать знакомство с русской сказочной оперой, то лучшего примера, чем опера Римского-Корсакова “Сказка о царе Салтане”, и не придумать. Тут и прекрасный язык пушкинской сказки, знакомой с детства, и волшебная, завораживающая музыка, и чудеса, и превращения, и победа добра над глупостью и завистью.
Сама жизнь Николая Римского-Корсакова полна превращений. Потомственный моряк, с детства мечтающий о море и путешествиях, он оставляет морскую службу после двухгодичного плавания и полностью отдается музыке. Но море всю жизнь занимает важное место в его творчестве. И в “Сказке о царе Салтане” море - важный персонаж, то спокойное, то таинственное, то грозное.
На занятии мы перечитаем отдельные строфы сказки Пушкина, послушаем фрагменты оперы в исполнении лучших артистов и обсудим, какими музыкальными средствами переданы характеры, чувства и переживания сказочных героев, начнем разбираться в певческих голосах. Обязательно посмотрим видеозаписи отдельных сцен постановок, ведь декорации и костюмы к этой опере всегда невероятно красивы, ярки и зрелищны.
Сама жизнь Николая Римского-Корсакова полна превращений. Потомственный моряк, с детства мечтающий о море и путешествиях, он оставляет морскую службу после двухгодичного плавания и полностью отдается музыке. Но море всю жизнь занимает важное место в его творчестве. И в “Сказке о царе Салтане” море - важный персонаж, то спокойное, то таинственное, то грозное.
На занятии мы перечитаем отдельные строфы сказки Пушкина, послушаем фрагменты оперы в исполнении лучших артистов и обсудим, какими музыкальными средствами переданы характеры, чувства и переживания сказочных героев, начнем разбираться в певческих голосах. Обязательно посмотрим видеозаписи отдельных сцен постановок, ведь декорации и костюмы к этой опере всегда невероятно красивы, ярки и зрелищны.
"Сказка о царе Салтане" по опере Николая Римского-Корсакова
«Музыковидение» открывает новый сезон праздником - двойным юбилеем в мире сказки и музыки!
Будем отмечать 225-летие А.С. Пушкина и 180-летие Н.А. Римского-Корсакова, отправившись в путешествие по их общему творению - опере «Сказка о царе Салтане» (которую Римский-Корсаков создал специально к юбилейному году Пушкина!).
Впервые мы исследуем оперу очень подробно - целых 4 занятия! Ни с одной группой мы еще не погружались в нее настолько глубоко.
А еще - самое первое занятие из серии «Opera and Ballet Storytime» было именно по «Сказке о царе Салтане». С тех пор это занятие прошло множество превращений, но у меня все еще осталось много идей и мыслей, которые войдут в новую версию занятия.
Если ваш ребенок только начинает знакомство с оперой, «Сказка о царе Салтане» — идеальный выбор. Здесь есть все: прекрасный язык пушкинской сказки, знакомой с детства, завораживающая музыка Римского-Корсакова, чудеса, превращения и, конечно же, победа добра над глупостью и завистью.
Что нас ждет на занятиях?
Будем отмечать 225-летие А.С. Пушкина и 180-летие Н.А. Римского-Корсакова, отправившись в путешествие по их общему творению - опере «Сказка о царе Салтане» (которую Римский-Корсаков создал специально к юбилейному году Пушкина!).
Впервые мы исследуем оперу очень подробно - целых 4 занятия! Ни с одной группой мы еще не погружались в нее настолько глубоко.
А еще - самое первое занятие из серии «Opera and Ballet Storytime» было именно по «Сказке о царе Салтане». С тех пор это занятие прошло множество превращений, но у меня все еще осталось много идей и мыслей, которые войдут в новую версию занятия.
Если ваш ребенок только начинает знакомство с оперой, «Сказка о царе Салтане» — идеальный выбор. Здесь есть все: прекрасный язык пушкинской сказки, знакомой с детства, завораживающая музыка Римского-Корсакова, чудеса, превращения и, конечно же, победа добра над глупостью и завистью.
Что нас ждет на занятиях?
- Мы познакомимся с авторами сказки и оперы и с профессиями, без которых оперный спектакль не состоится;
- Перечитаем отдельные строфы сказки Пушкина, раскроем смысл старинных слов и выражений;
- Исследуем, как Римский-Корсаков блестяще перевел литературный сюжет на язык музыки;
- Познакомимся с устным народным творчеством в опере: от веселых "потешек" до знаменитых народных мелодий. Увидим, как Римский-Корсаков мастерски преобразил "Во саду ли в огороде" в чудесную песню Белки;
- Послушаем самые яркие номера оперы в исполнении лучших артистов;
- Обсудим музыкальные средства, передающие характеры, чувства и переживания сказочных героев;
- Поговорим о море как одном из главных героев оперы;
- Рассмотрим великолепные иллюстрации Ивана Билибина и Бориса Зворыкина;
- Поиграем в музыкальные игры - чтобы лучше запомнить музыку и сюжет.
"Морозко" по опере Михаила Красева
Опера «Морозко» это волшебная детская опера для всей семьи, написанная композитором Михаилом Красевым. Вы, возможно, думаете, что никогда не слышали музыку этого композитора, но на самом деле хорошо с ней знакомы с самого детства. «Маленькой елочке холодно зимой», - кто из нас в предновогодние дни не вспоминает эту песенку? А написал ее Михаил Красев, композитор, чье творчество неразрывно связано с детской музыкой.
В основе либретто музыкальной сказки «Морозко» одноименная русская народная сказка, в которой Морозко награждает добрую и работящую Дуню и наказывает злую мачеху и ее ленивую дочку Фроську.
Сказка сразу полюбилась маленьким зрителям, именно с нее началась история детской оперы. В разные годы опера с успехом ставилась на сценах ведущих театров (именно с этой оперы в 1956 г. началась история Детского музыкального театра Н. Сац), а главные партии в ней поручались прославленным артистам.
Опера написана по всем канонам оперного жанра и по меркам детского спектакля масштабная: 4 действия, 6 картин, с хоровыми и ансамблевыми сценами, с красочными оркестровыми эпизодами, с развернутыми сольными ариями главных героев, при этом длится чуть больше часа.
В основе либретто музыкальной сказки «Морозко» одноименная русская народная сказка, в которой Морозко награждает добрую и работящую Дуню и наказывает злую мачеху и ее ленивую дочку Фроську.
Сказка сразу полюбилась маленьким зрителям, именно с нее началась история детской оперы. В разные годы опера с успехом ставилась на сценах ведущих театров (именно с этой оперы в 1956 г. началась история Детского музыкального театра Н. Сац), а главные партии в ней поручались прославленным артистам.
Опера написана по всем канонам оперного жанра и по меркам детского спектакля масштабная: 4 действия, 6 картин, с хоровыми и ансамблевыми сценами, с красочными оркестровыми эпизодами, с развернутыми сольными ариями главных героев, при этом длится чуть больше часа.
"Приключение лисички-плутовки" по опере Леоша Яначека
Вы можете представить оперу, написанную по графической новелле, а попросту по комиксу?
Такая опера есть, и написана она была в 1923 году чешским композитором Леошем Яначеком. Юмористические истории комикса были посвящены приключениям хитрой лисы по имени Остроушка. Разные приключения предстоят лисичке, разные события пройдут перед глазами детей - и веселые, и грустные, и печальные.
В ходе работы над оперой Яначек изучал жизнь лесных животных, особенно лисиц - композитор часто ходил в лес с лесником, который проследил, где находится нора лисицы, и они вместе наблюдали за резвящимися молодыми лисичками. Наблюдения за животными обнаружили немало параллелей между ними и людьми, и в опере люди ведут себя, как животные, а животные, как люди.
В свою оперу Яначек включает фольклорные мелодии, пантомиму и танец, оркестровые интерлюдии. А для нас это хороший повод поговорить с детьми о музыкальных стилях, о народной музыке и о разнообразных видах сценического искусства.
Такая опера есть, и написана она была в 1923 году чешским композитором Леошем Яначеком. Юмористические истории комикса были посвящены приключениям хитрой лисы по имени Остроушка. Разные приключения предстоят лисичке, разные события пройдут перед глазами детей - и веселые, и грустные, и печальные.
В ходе работы над оперой Яначек изучал жизнь лесных животных, особенно лисиц - композитор часто ходил в лес с лесником, который проследил, где находится нора лисицы, и они вместе наблюдали за резвящимися молодыми лисичками. Наблюдения за животными обнаружили немало параллелей между ними и людьми, и в опере люди ведут себя, как животные, а животные, как люди.
В свою оперу Яначек включает фольклорные мелодии, пантомиму и танец, оркестровые интерлюдии. А для нас это хороший повод поговорить с детьми о музыкальных стилях, о народной музыке и о разнообразных видах сценического искусства.
"Конёк-Горбунок" по балету Родиона Щедрина
Конек-горбунок -балет по сказке Петра Ершова, написанный советско-российским композитором Родионом Щедриным. Это весёлая история о приключениях крестьянского сына Ивана и его друге – фантастическом Коньке-Горбунке, о красе ненаглядной Царь-девице и преглупом царе Горохе.
Музыку к сказке Родион Щедрин сочинил, будучи еще совсем молодым студентом консерватории, и весь спектакль пронизан юношеским искрящимся весельем и озорством. Своим юмором, красочностью и жизнерадостностью музыка балета вдохновляла многих музыкантов и хореографов.
Занятие по Коньку-горбунку перекликается с занятиями по балету “Жар-птица” и по опере “Сказка о царе Салтане”. Мы почитаем отрывки из стихотворной сказки, разберем непонятные старорусские слова. Поговорим о музыкальном портрете, какими музыкальными средствами композитор рисует героев-людей и героев-фантастических персонажей. Уделим внимание фольклорной линии, как в музыке, так и в танце. Рассмотрим элементы классического танца и пантомимические сцены.
Занятие, помимо видео-фрагментов, будут сопровождать знаменитые иллюстрации к книгам о Коньке-горбунке.
Музыку к сказке Родион Щедрин сочинил, будучи еще совсем молодым студентом консерватории, и весь спектакль пронизан юношеским искрящимся весельем и озорством. Своим юмором, красочностью и жизнерадостностью музыка балета вдохновляла многих музыкантов и хореографов.
Занятие по Коньку-горбунку перекликается с занятиями по балету “Жар-птица” и по опере “Сказка о царе Салтане”. Мы почитаем отрывки из стихотворной сказки, разберем непонятные старорусские слова. Поговорим о музыкальном портрете, какими музыкальными средствами композитор рисует героев-людей и героев-фантастических персонажей. Уделим внимание фольклорной линии, как в музыке, так и в танце. Рассмотрим элементы классического танца и пантомимические сцены.
Занятие, помимо видео-фрагментов, будут сопровождать знаменитые иллюстрации к книгам о Коньке-горбунке.
"Садко" по опере Николая Римского-Корсакова
Опера “Садко” — одно из самых известных произведений Николая Андреевича Римского-Корсакова. И хотя ее путь к слушателю был непростым, ведь сам император вычеркнул “Садко” из репертуара Мариинского театра в свое время, сейчас эта опера находится в репертуаре любого крупного музыкального театра в России, а новые постановки “Садко” возникают регулярно.
Римский-Корсаков обозначил жанр “Садко” как “опера-былина”. А еще музыковеды определяют оперу как “сказочную” и “эпическую”. Сложно и не слишком понятно звучит, правда? Наверное, и слушать ее можно только очень большим детям…. Не стоит опасаться - музыка оперы невероятной красоты и ясности, большое количество “песен” оттуда у нас на слуху, от их мелодий и оркестровых красок захватывает дух и бегут мурашки.
Мы познакомимся с легендой о гусляре Садко и сосредоточимся на музыкальных красках, которыми композитор рисует миры реальный, “земной” и фантастический. Прислушаемся к собственным ощущениям от музыки, обрисовывающей эти миры, и попробуем описать словами ее настроение и характер. Поговорим о жанре былины и как этот жанр повлиял на музыкальный язык оперы.
Мы будем смотреть фрагменты яркой и красочной постановки Мариинского театра, которая уверена, увлечет ребят и они в полной мере смогут оценить и сказочный мир оперы, и прекрасную музыку Римского-Корсакова.
Римский-Корсаков обозначил жанр “Садко” как “опера-былина”. А еще музыковеды определяют оперу как “сказочную” и “эпическую”. Сложно и не слишком понятно звучит, правда? Наверное, и слушать ее можно только очень большим детям…. Не стоит опасаться - музыка оперы невероятной красоты и ясности, большое количество “песен” оттуда у нас на слуху, от их мелодий и оркестровых красок захватывает дух и бегут мурашки.
Мы познакомимся с легендой о гусляре Садко и сосредоточимся на музыкальных красках, которыми композитор рисует миры реальный, “земной” и фантастический. Прислушаемся к собственным ощущениям от музыки, обрисовывающей эти миры, и попробуем описать словами ее настроение и характер. Поговорим о жанре былины и как этот жанр повлиял на музыкальный язык оперы.
Мы будем смотреть фрагменты яркой и красочной постановки Мариинского театра, которая уверена, увлечет ребят и они в полной мере смогут оценить и сказочный мир оперы, и прекрасную музыку Римского-Корсакова.
"Волшебная Флейта" по опере Вольфганга Амадея Моцарта
Опера «Волшебная флейта» еще одна традиция зимних праздников, наравне с «Щелкунчиком». «Волшебная флейта» в представлении не нуждается, это самая знаменитая и самая исполняемая в мире опера В. А. Моцарта, романтическая сказка о любви, в которой перемешаны смешное и серьезное, любовь и измена, верность и предательство, реальность и магия.
На занятии мы познакомимся с сюжетом, главными героями, типами певческих голосов и посмотрим видеофрагменты из красочной постановки Metropolitan Opera 2006 года. Дети, даже самые маленькие, смотрят кадры этой постановки завороженно и неотрывно – настолько яркими получились персонажи, их костюмы и декорации.
На занятии мы познакомимся с сюжетом, главными героями, типами певческих голосов и посмотрим видеофрагменты из красочной постановки Metropolitan Opera 2006 года. Дети, даже самые маленькие, смотрят кадры этой постановки завороженно и неотрывно – настолько яркими получились персонажи, их костюмы и декорации.
"Дитя и волшебство" по опере Мориса Равеля
В детской комнате мальчика творятся удивительные чудеса: все предметы неожиданно оживают, потому что устали безропотно терпеть плохое поведение своего хозяина-забияки. Они хотят отомстить капризному мальчику, который ломал и портил их. Но мальчик, убежавший в лес от взбунтовавшихся вещей, все же может заслужить прощение благодаря лишь одному доброму поступку.
Фантастическая опера “Дитя и волшебство” Мориса Равеля стала одной из самых знаменитых сказок в музыкальном театре ХХ века. Получив предложение от театра “Гранд-опера” создать балет к либретто Габриэль Колетт под названием “Балет для моей дочки”, композитор немедленно взялся за дело. Правда, с течением времени Колетт и Равель либретто переработали, и балет превратился в оперу.
Никто никогда не писал ничего подобного - опера полна остроумных композиторских находок. Равель сумел через звуки передать ощущение ожившей мебели, животных; наделил своеобразным голосом каждый персонаж – старое кресло, разбитую чашку, деревья, зверей, птиц и даже учебник арифметики. Композитор ввел в оркестр необычные инструменты – “терку для сыра”, игрушечную флейту; самозабвенно “играет” композитор с голосами певцов – они поют то фальцетом, то с зажатым носом.
Равель, по его словам, стремился воплотить сюжет в духе “американской оперетты” начала века. А получилась опера “вне времени” – она и сегодня звучит современно и интересно.
Фантастическая опера “Дитя и волшебство” Мориса Равеля стала одной из самых знаменитых сказок в музыкальном театре ХХ века. Получив предложение от театра “Гранд-опера” создать балет к либретто Габриэль Колетт под названием “Балет для моей дочки”, композитор немедленно взялся за дело. Правда, с течением времени Колетт и Равель либретто переработали, и балет превратился в оперу.
Никто никогда не писал ничего подобного - опера полна остроумных композиторских находок. Равель сумел через звуки передать ощущение ожившей мебели, животных; наделил своеобразным голосом каждый персонаж – старое кресло, разбитую чашку, деревья, зверей, птиц и даже учебник арифметики. Композитор ввел в оркестр необычные инструменты – “терку для сыра”, игрушечную флейту; самозабвенно “играет” композитор с голосами певцов – они поют то фальцетом, то с зажатым носом.
Равель, по его словам, стремился воплотить сюжет в духе “американской оперетты” начала века. А получилась опера “вне времени” – она и сегодня звучит современно и интересно.
"Золушка" по балету Сергея Прокофьева
Добрая музыкальная сказка по мотивам знаменитой “Золушки” Шарля Перро полна чудес, превращений и настоящего волшебства, и безупречно воплощена в постановке театра “Кремлевский балет” с Владимиром Васильевым в роли постановщика и Мачехи и Екатериной Максимовой в роли Золушки. “Если кому и удалось связать волшебное обаяние сказки с волшебным обаянием прокофьевской музыки, соединив все это волшебным обаянием танца, так это только Екатерине Максимовой”. Костюмы для балета были созданы в пышном стиле старинной Франции художником-модельером из фирмы “Нина Риччи” Жераром Пипаром.
Сказочный сюжет прекрасно знаком детям, а спектакль следует за литературным источником, поэтому на сюжете нам не придется подробно останавливаться. В центре нашего внимания на занятии будет немного “балетной азбуки” - это основные позиции рук и ног и язык жестов в балете, и многочисленные танцы 18 - 19 веков.
“Я писал “Золушку" в традициях старого классического балета, — говорил композитор, — в ней есть па-де-де, адажио, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, бурре, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию" (вариация - это небольшой сольный танец, обычно технически сложный).
Вальс самый главный танец в этом балете, причем вальс каждый раз разный, особенный: нежный и поэтичный танец из сцены “Отъезда Золушки на бал”, яркий и пышный “Большой вальс” или прекрасный финальный вальс с тихим, но торжествующим звучанием тем Золушки, ее мечты и любви.
Сказочный сюжет прекрасно знаком детям, а спектакль следует за литературным источником, поэтому на сюжете нам не придется подробно останавливаться. В центре нашего внимания на занятии будет немного “балетной азбуки” - это основные позиции рук и ног и язык жестов в балете, и многочисленные танцы 18 - 19 веков.
“Я писал “Золушку" в традициях старого классического балета, — говорил композитор, — в ней есть па-де-де, адажио, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, бурре, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию" (вариация - это небольшой сольный танец, обычно технически сложный).
Вальс самый главный танец в этом балете, причем вальс каждый раз разный, особенный: нежный и поэтичный танец из сцены “Отъезда Золушки на бал”, яркий и пышный “Большой вальс” или прекрасный финальный вальс с тихим, но торжествующим звучанием тем Золушки, ее мечты и любви.
"Руслан и Людмила" по опере Михаила Глинки
Опера «Руслан и Людмила» у каждого русскоязычного человека «на слуху». Это практически первый спектакль, с которым знакомятся ученики российских музыкальных школ на уроках музыкальной литературы, а знаменитый «Марш Черномора» известен даже нелюбителям классической музыки.
Композитор Михаил Иванович Глинка написал оперу по мотивам одноименной поэмы Александра Сергеевича Пушкина. Пушкин знал о намерении Глинки создать оперу по его поэме и даже собирался помочь ему в написании либретто. Внезапная смерть поэта помешала их сотрудничеству. Работа над либретто и оперой растянулась более чем на пять лет. В итоге, спектакль во многом отличается от литературного первоисточника.
Глинка создал волшебную сказку о победе добра над злом, с превращениями и подвигами, и наполнил ее удивительной галереей образов с яркими характерами. Среди них мы встретим мужественного и благородного Руслана, нежную Людмилу, пылкого Ратмира, трусливого Фарлафа, коварную Наину, злобного Черномора, доброго Финна, поэтичного певца Баяна.
Опера получилась внушительной - в ней пять действий, и длится она почти четыре часа. На занятии мы кратко познакомимся с основными событиями замысловатого и захватывающего сюжета, почитаем фрагменты поэмы. Обсудим характеры и голоса персонажей, «рассмотрим» их музыкальные портреты и разберем, чем музыка добрых героев отличается от музыки героев злых.
Композитор Михаил Иванович Глинка написал оперу по мотивам одноименной поэмы Александра Сергеевича Пушкина. Пушкин знал о намерении Глинки создать оперу по его поэме и даже собирался помочь ему в написании либретто. Внезапная смерть поэта помешала их сотрудничеству. Работа над либретто и оперой растянулась более чем на пять лет. В итоге, спектакль во многом отличается от литературного первоисточника.
Глинка создал волшебную сказку о победе добра над злом, с превращениями и подвигами, и наполнил ее удивительной галереей образов с яркими характерами. Среди них мы встретим мужественного и благородного Руслана, нежную Людмилу, пылкого Ратмира, трусливого Фарлафа, коварную Наину, злобного Черномора, доброго Финна, поэтичного певца Баяна.
Опера получилась внушительной - в ней пять действий, и длится она почти четыре часа. На занятии мы кратко познакомимся с основными событиями замысловатого и захватывающего сюжета, почитаем фрагменты поэмы. Обсудим характеры и голоса персонажей, «рассмотрим» их музыкальные портреты и разберем, чем музыка добрых героев отличается от музыки героев злых.
"Каменный цветок" по балету Сергея Прокофьева
«Каменный цветок» (он же «Сказ о каменном цветке») – последний балет композитора Сергея Прокофьева, балет на русскую тему по мотивам уральских сказов Павла Бажова «Малахитовая шкатулка».
Сюжетные линии этой истории о талантливом мастере-камнерезе Даниле позаимствованы из нескольких сказов: «Каменный цветок»,«Горный мастер», «Приказчиковы подошвы» и «Огневушка-поскакушка». Уральский мастер Данила желает создать прекрасный цветок из камня, который был бы как живой. Но позволит ли ему сделать это Хозяйка Медной горы? И как сложится его история с возлюбленной?
Мы будем смотреть балет в постановке легендарного балетмейстера Юрия Григоровича. Его хореография имела большой успех и вошла в постоянный репертуар театров.
Сюжетные линии этой истории о талантливом мастере-камнерезе Даниле позаимствованы из нескольких сказов: «Каменный цветок»,«Горный мастер», «Приказчиковы подошвы» и «Огневушка-поскакушка». Уральский мастер Данила желает создать прекрасный цветок из камня, который был бы как живой. Но позволит ли ему сделать это Хозяйка Медной горы? И как сложится его история с возлюбленной?
Мы будем смотреть балет в постановке легендарного балетмейстера Юрия Григоровича. Его хореография имела большой успех и вошла в постоянный репертуар театров.
"Жар-птица" по балету Игоря Стравинского
Жар-птица - балет фантастической красоты, яркий, красочный, таинственный, с него началась карьера Игоря Стравинского.
Я покажу фрагменты спектакля, реконструированного по оригинальным постановкам Михаила Фокина и представленного Мариинским театром.
Мы вспомним героев и их “роли” в русских сказках. Поговорим о “характере” Жар-птицы и ее особом танце. Главным в занятии будет музыкальный и танцевальный портрет.
Я покажу фрагменты спектакля, реконструированного по оригинальным постановкам Михаила Фокина и представленного Мариинским театром.
Мы вспомним героев и их “роли” в русских сказках. Поговорим о “характере” Жар-птицы и ее особом танце. Главным в занятии будет музыкальный и танцевальный портрет.
"Щелкунчик" по балету Петра Чайковского
У многих из нас существует традиция - перед Рождеством и Новым годом отправиться в театр на балет “Щелкунчик", погрузиться в волшебство и поймать праздничное настроение. Если вы идете в театр на представление – наше занятие отличная возможность подготовиться к походу. Если не собираетесь смотреть "вживую" – давайте не прерывать традицию!
Садитесь удобно и уютно, заворачивайтесь в плед, зажигайте огоньки на елке и погружайтесь в волшебство.
Мы вспомним сюжет сказки, я расскажу интересные факты о балете и буду комментировать происходящее на сцене, но обещаю, говорить буду немного, главное, будем слушать, смотреть и наслаждаться постановкой Большого театра.
Садитесь удобно и уютно, заворачивайтесь в плед, зажигайте огоньки на елке и погружайтесь в волшебство.
Мы вспомним сюжет сказки, я расскажу интересные факты о балете и буду комментировать происходящее на сцене, но обещаю, говорить буду немного, главное, будем слушать, смотреть и наслаждаться постановкой Большого театра.
"Спящая красавица" (по балету Петра Чайковского)
«Спящая красавица» один из трех балетов Петра Ильича Чайковского. Знаменитую сказку Шарля Перро о прекрасной спящей принцессе и храбром принце, который смог поцелуем разбудить ее, Чайковский превратил в волшебный балет, полный чудес, превращений и музыки фантастической красоты и обаяния.
"Петрушка"
(по балету Игоря Стравинского)
(по балету Игоря Стравинского)
"Петрушка" - балет композитора Игоря Стравинского, в котором рассказывается история одного из традиционных персонажей русских народных кукольных представлений, Петрушки. Он сделан из соломы и опилок, но в нем тем не менее просыпается жизнь и пробуждаются душа и человеческие эмоции.
Балет стал в 1911 году гвоздем дягилевских "Русских сезонов" в Париже. В то время никто и подумать не мог, что Петрушка с его неуклюжей пластикой и печальным лицом станет символом русского балетного авангарда.
Это занятие - настоящее культурологическое погружение в городской фольклор, в атмосферу ярмарочного действа. “Петрушка” балет короткий, состоит всего из одного акта, разбитого на четыре коротких картины, но одного занятия для его изучения недостаточно. Помимо необычного музыкального языка и пластики, нам с ребятами обсуждаем:
Смотрим классическую постановку “Петрушки” с хореографией Михаила Фокина и костюмами и декорациями Александра Бенуа.
Балет стал в 1911 году гвоздем дягилевских "Русских сезонов" в Париже. В то время никто и подумать не мог, что Петрушка с его неуклюжей пластикой и печальным лицом станет символом русского балетного авангарда.
Это занятие - настоящее культурологическое погружение в городской фольклор, в атмосферу ярмарочного действа. “Петрушка” балет короткий, состоит всего из одного акта, разбитого на четыре коротких картины, но одного занятия для его изучения недостаточно. Помимо необычного музыкального языка и пластики, нам с ребятами обсуждаем:
- Народный кукольный театр Петрушки и ярмарочные представления.
- Обряд Масленицы и элементы масленичного действа.
- Русский фольклор - композитор вводит в балет множество подлинных народных мотивов.
- Уличных персонажей, которых мы встретим на протяжении масленичных гуляний: ряженые, гусары, кучер, шарманщик и других.
Смотрим классическую постановку “Петрушки” с хореографией Михаила Фокина и костюмами и декорациями Александра Бенуа.
"Чиполлино" по балету Карена Хачатуряна
Сказку “Приключения Чиполлино” итальянского писателя Джанни Родари знал каждый советский ребенок. В то время это была полезная сказка, она соответствовала тогдашней идеологии - смелый и находчивый Чиполлино боролся с угнетателями. С восторгом дети принимали и мультик с прекрасной музыкой Карена Хачатуряна. А через некоторое время появилась идея поставить балет. Этот балет стал одним из лучших современных балетов для детей и принес мировую известность композитору Карэну Хачатуряну.
Конечно, мы оставим идеологическую подоплеку в стороне и будем смотреть и слушать прекрасную и добрую сказку о вечных ценностях: дружбе и преданности, честности и благородстве, сказку, в которой добро непременно победит зло.
На примере этого балета, красочного и нарядного, очень удобно говорить о традиционной структуре балетного спектакля, его конструкции:
в “Чиполлино” щедро представлены все хореографические формы — вариации, дуэты, трио, квартеты, ансамбли;
каждый номер достаточно короткий, благодаря этому легко охватывается целиком;
каждый персонаж имеет свой музыкальный портрет и свою хореографию.
Смотреть будем отрывки преимущественно постановки Большого театра - именно там родился спектакль о веселом луковичном семействе.
С младшими детьми говорим о сюжете, читаем отрывки сказки Дж. Родари, обсуждаем музыкальные и танцевальные портреты героев, знакомимся с хореографическими формами и танцевальными жанрами.
С ребятами постарше, помимо перечисленного, поговорим об итальянском площадном театре «дель арте» и как он проявляется в “Чиполлино”, о классической хореографии и свободной пластике - как они влияют на танцевальную “речь” каждого персонажа.
Конечно, мы оставим идеологическую подоплеку в стороне и будем смотреть и слушать прекрасную и добрую сказку о вечных ценностях: дружбе и преданности, честности и благородстве, сказку, в которой добро непременно победит зло.
На примере этого балета, красочного и нарядного, очень удобно говорить о традиционной структуре балетного спектакля, его конструкции:
в “Чиполлино” щедро представлены все хореографические формы — вариации, дуэты, трио, квартеты, ансамбли;
каждый номер достаточно короткий, благодаря этому легко охватывается целиком;
каждый персонаж имеет свой музыкальный портрет и свою хореографию.
Смотреть будем отрывки преимущественно постановки Большого театра - именно там родился спектакль о веселом луковичном семействе.
С младшими детьми говорим о сюжете, читаем отрывки сказки Дж. Родари, обсуждаем музыкальные и танцевальные портреты героев, знакомимся с хореографическими формами и танцевальными жанрами.
С ребятами постарше, помимо перечисленного, поговорим об итальянском площадном театре «дель арте» и как он проявляется в “Чиполлино”, о классической хореографии и свободной пластике - как они влияют на танцевальную “речь” каждого персонажа.
"Айболит" по балету Игоря Морозова
Эксцентричный и невероятно веселый спектакль “Доктор Айболит" был написан советским композитором Игорем Морозовым по мотивам одноимённой сказки Корнея Чуковского еще в середине 20 века. Либреттист Петр Аболимов превратил сказку в динамичную пьесу с занимательной интригой и множеством разнохарактерных действующих лиц — людей и зверей, которые ожили в музыке и танце.
Успех балета оказался прочным и длительным – впервые поставленный в Новосибирске в 1947 году, спектакль с тех пор не сходит с афиш, обошел почти все отечественные сцены и сцены некоторых зарубежных театров.
В 1971 году был снят одноименный фильм-балет. Именно отрывки этого фильма, в котором задействованы артисты балета Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, мы и будем смотреть на нашем занятии.
Мы не только вспомним сюжет и последим за приключениями доктора, его пациентов, Танечка и Ванечки и коварного Бармалея с разбойниками. Мы разберем, что такое балетный спектакль, познакомимся с некоторыми хореографическими формами и музыкальными жанрами, обсудим пластику и пантомиму и поиграем в музыкальные игры!
А если кто-то из малышей со сказкой совсем ещё не знаком - “не беда, подавайте его сюда!”
Успех балета оказался прочным и длительным – впервые поставленный в Новосибирске в 1947 году, спектакль с тех пор не сходит с афиш, обошел почти все отечественные сцены и сцены некоторых зарубежных театров.
В 1971 году был снят одноименный фильм-балет. Именно отрывки этого фильма, в котором задействованы артисты балета Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, мы и будем смотреть на нашем занятии.
Мы не только вспомним сюжет и последим за приключениями доктора, его пациентов, Танечка и Ванечки и коварного Бармалея с разбойниками. Мы разберем, что такое балетный спектакль, познакомимся с некоторыми хореографическими формами и музыкальными жанрами, обсудим пластику и пантомиму и поиграем в музыкальные игры!
А если кто-то из малышей со сказкой совсем ещё не знаком - “не беда, подавайте его сюда!”
"Коза-дереза" по опере Николая Лысенко
Смотрим и обсуждаем детскую комическую оперу “Коза-дереза” украинского композитора 19 века Николая Лысенко. Он считается создателем детской национальной оперы, то есть оперы на родном украинском языке, на национальный сюжет и с использованием мелодий украинских народных песен и даже иногда оригинальных народных текстов.
Веселый спектакль по народной сказке о Козе-Дерезе идет на украинском языке. Мы часто смотрим оперы на разных языках, поэтому, как обычно, буду помогать с пониманием содержания сказки и, по необходимости, переводить тексты арий и ансамблей.
Веселый спектакль по народной сказке о Козе-Дерезе идет на украинском языке. Мы часто смотрим оперы на разных языках, поэтому, как обычно, буду помогать с пониманием содержания сказки и, по необходимости, переводить тексты арий и ансамблей.
"Красная шапочка" по опере Цезаря Кюи
Опера-сказка “Красная шапочка” написана на хорошо известный сюжет сказки Шарля Перро. Автору музыки оперы, Цезарю Кюи, повезло с известностью значительно меньше. А ведь он единственный композитор своего поколения, создававший оперы специально для детей. “Красную Шапочку” Кюи писал для наследника Императорского трона цесаревича Алексея. Опера была предназначена для домашнего театра - этим объясняется то, что всем персонажам Кюи назначил только женские голоса.
Мы будем смотреть постановку камерного театра “САНКТЪ-ПЕТЕРБУРГЪ ОПЕРА” - благодаря именно этому театру у нас есть возможность познакомиться с “Красной шапочкой”. Хотя опера была написана в 1911 году, она ни разу не звучала в сценическом исполнении в профессиональных театрах. В современной постановке оперы часть партий отдана мужским голосам, а сопровождающее фортепиано превратилось в оркестр.
На занятии мы, помимо того, что получим удовольствие от музыки и пения, будем знакомиться с устройством оперы, ее важными участниками и терминами, с певческими голосами, названиями вокальных номеров и ансамблей. Центром нашего разговора станут музыкальные портреты персонажей и средства музыкальной выразительности, участвующие в создании этих портретов.
Мы будем смотреть постановку камерного театра “САНКТЪ-ПЕТЕРБУРГЪ ОПЕРА” - благодаря именно этому театру у нас есть возможность познакомиться с “Красной шапочкой”. Хотя опера была написана в 1911 году, она ни разу не звучала в сценическом исполнении в профессиональных театрах. В современной постановке оперы часть партий отдана мужским голосам, а сопровождающее фортепиано превратилось в оркестр.
На занятии мы, помимо того, что получим удовольствие от музыки и пения, будем знакомиться с устройством оперы, ее важными участниками и терминами, с певческими голосами, названиями вокальных номеров и ансамблей. Центром нашего разговора станут музыкальные портреты персонажей и средства музыкальной выразительности, участвующие в создании этих портретов.
"Кот в сапогах" по опере Цезаря Кюи
Опера-сказка “Кот в сапогах” написана на хорошо известный сюжет сказки Шарля Перро, эту сказку многократно экранизировали и ставили на театральной сцене. Автор оперы - Цезарь Кюи, единственный композитор своего поколения, писавший для детей. "Кота в сапогах” он создал в 1912 году, опера была поставлена в Риме в “Театре для маленьких”, а вскоре партитура была утеряна, и опера так и не прозвучала в России. Сохранился только клавир для голоса и фортепиано, поэтому те, кто обращался к “Коту в сапогах”, вынуждены были либо играть спектакль под фортепиано, либо делать переложения для небольших ансамблей.
Мы будем смотреть постановку камерного театра “САНКТЪ-ПЕТЕРБУРГЪ ОПЕРА”, художественный руководитель которого, Юрий Александров, известен как мастер возрождения оперных партитур. Эта постановка полна нежности, остроумия и французского изящества.
Ц. Кюи написал оперу, насыщенную русской мелодикой, ясную по структуре и по музыке, но не примитивную. В сочетании с современной оркестровой она окажется близкой и понятной даже самым юным и неискушенным слушателям.
Мы будем смотреть постановку камерного театра “САНКТЪ-ПЕТЕРБУРГЪ ОПЕРА”, художественный руководитель которого, Юрий Александров, известен как мастер возрождения оперных партитур. Эта постановка полна нежности, остроумия и французского изящества.
Ц. Кюи написал оперу, насыщенную русской мелодикой, ясную по структуре и по музыке, но не примитивную. В сочетании с современной оркестровой она окажется близкой и понятной даже самым юным и неискушенным слушателям.
"Любовь к трем апельсинам" по опере Сергея Прокофьева
«Любовь к трем апельсинам» — «легко-веселое» творение молодого Сергея Прокофьева, веселая опера-сказка, жизнерадостная опера-шутка по мотивам чудесной фьябы Карло Гоцци (фьяба – это итальянская трагикомическая сказка).
Действие оперы происходит в вымышленном королевстве. Прекрасный Принц умирает от ипохондрической болезни, врачи объявляют, что исцелить юношу может только смех. Враги короля не дремлют: злая ведьма Фата Моргана заколдовала наследного Принца: он безнадежно влюбился в три апельсина, которые спрятаны в далеком королевстве. Вместе с шутом Труффальдино главный герой отправляется на поиски волшебных фруктов. Но найти апельсины мешают министр Леандр и Принцесса Клариче, которые стремятся захватить трон…
Опера сочинялась молниеносно, либретто было написано самим Прокофьевым в скоростных поездах при перемещениях из Нью-Йорка в Чикаго и обратно. Для чикагской премьеры либретто было переведено на французский язык, а мы будем слушать оперу на родном Прокофьеву языке - русском, и смотреть прекрасную постановку британского режиссера Питера Устинова из архивных записей московского Большого театра.
Действие оперы происходит в вымышленном королевстве. Прекрасный Принц умирает от ипохондрической болезни, врачи объявляют, что исцелить юношу может только смех. Враги короля не дремлют: злая ведьма Фата Моргана заколдовала наследного Принца: он безнадежно влюбился в три апельсина, которые спрятаны в далеком королевстве. Вместе с шутом Труффальдино главный герой отправляется на поиски волшебных фруктов. Но найти апельсины мешают министр Леандр и Принцесса Клариче, которые стремятся захватить трон…
Опера сочинялась молниеносно, либретто было написано самим Прокофьевым в скоростных поездах при перемещениях из Нью-Йорка в Чикаго и обратно. Для чикагской премьеры либретто было переведено на французский язык, а мы будем слушать оперу на родном Прокофьеву языке - русском, и смотреть прекрасную постановку британского режиссера Питера Устинова из архивных записей московского Большого театра.