Занятие проводится очно в студии Olga Hunyadi Art Studio (Lowell, MA).

Продолжительность занятия 2 часа с перерывом на снэк.
Цена включает материалы и снэк.

Очередное занятие проекта "Слушай, рисуй!" посвящено теме волшебства, теме Энканто.
Приглашаются ребята от 5 лет.
Родители и сопровождающие могут присутствовать и участвовать в занятии. Желающим погулять мы вышлем список достопримечательностей и кафе и ресторанов ближе к дате занятия.

На занятии мы познакомимся с культурой, народными ритмами и инструментами Колумбии через песни и музыку из мультфильма "Энканто" и увидим, как народные жанры могут сливаться с современными музыкальными стилями.
В творческой части будет настоящая магия. Мы будем использовать самую красивую на свете технику - технику печати под таинственным названием «монотипия». Нанесем краску и сделаем волшебные оттиски; немного поговорим о видах графики и дополним наш лист графическими рисованными элементами и орнаментами.

Это будут не два занятия, музыкальное и рисовальное, идущие один за другим. Мы, преподаватели, чередуемся, комбинируем наши рассказы и демонстрационные материалы, включая подготовительные творческие упражнения в музыкальную канву.

С сюжетом сказки Андерсена “Дюймовочка” знакомы абсолютно все ребята. На занятии мы встретимся с новым воплощением знаменитой истории в современной музыке, пении и танце. Опера Ефрема Подгайца в постановке Детского музыкального театра им. Н. И. Сац перенесет нас в волшебный мир, где живет сказочник Оле Лукойе. Как только он взмахнет своей волшебной палочкой, из чудесного цветка появится крохотная девочка Дюймовочка, и начнутся ее удивительные приключения. Мы встретим Майских жуков, танцующих на роликовых коньках; поющую Ласточку на пуантах; Танго Господина Крота и Госпожи Мыши - и между делом познакомимся с классическими оперными формами.

Ефрем Подгайц российский композитор, наш современник. На его счету немало музыки, написанной специально для детей. Спектакль “Дюймовочка” удостоен 1-й премии и Гран-при на II Московском фес­тивале детских спектаклей и шоу-про­грамм для детей 2001 года.

Если юному любителю музыки начинать знакомство с русской сказочной оперой, то лучшего примера, чем опера Римского-Корсакова “Сказка о царе Салтане”, и не придумать. Тут и прекрасный язык пушкинской сказки, знакомой с детства, и волшебная, завораживающая музыка, и чудеса, и превращения, и победа добра над глупостью и завистью.
Сама жизнь Николая Римского-Корсакова полна превращений. Потомственный моряк, с детства мечтающий о море и путешествиях, он оставляет морскую службу после двухгодичного плавания и полностью отдается музыке. Но море всю жизнь занимает важное место в его творчестве. И в “Сказке о царе Салтане” море - важный персонаж, то спокойное, то таинственное, то грозное.
На занятии мы перечитаем отдельные строфы сказки Пушкина, послушаем фрагменты оперы в исполнении лучших артистов и обсудим, какими музыкальными средствами переданы характеры, чувства и переживания сказочных героев, начнем разбираться в певческих голосах. Обязательно посмотрим видеозаписи отдельных сцен постановок, ведь декорации и костюмы к этой опере всегда невероятно красивы, ярки и зрелищны.

Опера «Морозко» это волшебная детская опера для всей семьи, написанная композитором Михаилом Красевым. Вы, возможно, думаете, что никогда не слышали музыку этого композитора, но на самом деле хорошо с ней знакомы с самого детства. «Маленькой елочке холодно зимой», - кто из нас в предновогодние дни не вспоминает эту песенку? А написал ее Михаил Красев, композитор, чье творчество неразрывно связано с детской музыкой.

В основе либретто музыкальной сказки «Морозко» одноименная русская народная сказка, в которой Морозко награждает добрую и работящую Дуню и наказывает злую мачеху и ее ленивую дочку Фроську.
Сказка сразу полюбилась маленьким зрителям, именно с нее началась история детской оперы. В разные годы опера с успехом ставилась на сценах ведущих театров (именно с этой оперы в 1956 г. началась история Детского музыкального театра Н. Сац), а главные партии в ней поручались прославленным артистам.

Опера написана по всем канонам оперного жанра и по меркам детского спектакля масштабная: 4 действия, 6 картин, с хоровыми и ансамблевыми сценами, с красочными оркестровыми эпизодами, с развернутыми сольными ариями главных героев, при этом длится чуть больше часа.

Вы можете представить оперу, написанную по графической новелле, а попросту по комиксу?
Такая опера есть, и написана она была в 1923 году чешским композитором Леошем Яначеком. Юмористические истории комикса были посвящены приключениям хитрой лисы по имени Остроушка. Разные приключения предстоят лисичке, разные события пройдут перед глазами детей - и веселые, и грустные, и печальные.
В ходе работы над оперой Яначек изучал жизнь лесных животных, особенно лисиц - композитор часто ходил в лес с лесником, который проследил, где находится нора лисицы, и они вместе наблюдали за резвящимися молодыми лисичками. Наблюдения за животными обнаружили немало параллелей между ними и людьми, и в опере люди ведут себя, как животные, а животные, как люди.
В свою оперу Яначек включает фольклорные мелодии, пантомиму и танец, оркестровые интерлюдии. А для нас это хороший повод поговорить с детьми о музыкальных стилях, о народной музыке и о разнообразных видах сценического искусства.

Конек-горбунок -балет по сказке Петра Ершова, написанный советско-российским композитором Родионом Щедриным. Это весёлая история о приключениях крестьянского сына Ивана и его друге – фантастическом Коньке-Горбунке, о красе ненаглядной Царь-девице и преглупом царе Горохе.
Музыку к сказке Родион Щедрин сочинил, будучи еще совсем молодым студентом консерватории, и весь спектакль пронизан юношеским искрящимся весельем и озорством. Своим юмором, красочностью и жизнерадостностью музыка балета вдохновляла многих музыкантов и хореографов.

Занятие по Коньку-горбунку перекликается с занятиями по балету “Жар-птица” и по опере “Сказка о царе Салтане”. Мы почитаем отрывки из стихотворной сказки, разберем непонятные старорусские слова. Поговорим о музыкальном портрете, какими музыкальными средствами композитор рисует героев-людей и героев-фантастических персонажей. Уделим внимание фольклорной линии, как в музыке, так и в танце. Рассмотрим элементы классического танца и пантомимические сцены.

Занятие, помимо видео-фрагментов, будут сопровождать знаменитые иллюстрации к книгам о Коньке-горбунке.

Опера “Садко” — одно из самых известных произведений Николая Андреевича Римского-Корсакова. И хотя ее путь к слушателю был непростым, ведь сам император вычеркнул “Садко” из репертуара Мариинского театра в свое время, сейчас эта опера находится в репертуаре любого крупного музыкального театра в России, а новые постановки “Садко” возникают регулярно.

Римский-Корсаков обозначил жанр “Садко” как “опера-былина”. А еще музыковеды определяют оперу как “сказочную” и “эпическую”. Сложно и не слишком понятно звучит, правда? Наверное, и слушать ее можно только очень большим детям…. Не стоит опасаться - музыка оперы невероятной красоты и ясности, большое количество “песен” оттуда у нас на слуху, от их мелодий и оркестровых красок захватывает дух и бегут мурашки.

Мы познакомимся с легендой о гусляре Садко и сосредоточимся на музыкальных красках, которыми композитор рисует миры реальный, “земной” и фантастический. Прислушаемся к собственным ощущениям от музыки, обрисовывающей эти миры, и попробуем описать словами ее настроение и характер. Поговорим о жанре былины и как этот жанр повлиял на музыкальный язык оперы.

Мы будем смотреть фрагменты яркой и красочной постановки Мариинского театра, которая уверена, увлечет ребят и они в полной мере смогут оценить и сказочный мир оперы, и прекрасную музыку Римского-Корсакова.

Опера «Волшебная флейта» еще одна традиция зимних праздников, наравне с «Щелкунчиком». «Волшебная флейта» в представлении не нуждается, это самая знаменитая и самая исполняемая в мире опера В. А. Моцарта, романтическая сказка о любви, в которой перемешаны смешное и серьезное, любовь и измена, верность и предательство, реальность и магия.

На занятии мы познакомимся с сюжетом, главными героями, типами певческих голосов и посмотрим видеофрагменты из красочной постановки Metropolitan Opera 2006 года. Дети, даже самые маленькие, смотрят кадры этой постановки завороженно и неотрывно – настолько яркими получились персонажи, их костюмы и декорации.

В детской комнате мальчика творятся удивительные чудеса: все предметы неожиданно оживают, потому что устали безропотно терпеть плохое поведение своего хозяина-забияки. Они хотят отомстить капризному мальчику, который ломал и портил их. Но мальчик, убежавший в лес от взбунтовавшихся вещей, все же может заслужить прощение благодаря лишь одному доброму поступку.

Фантастическая опера “Дитя и волшебство” Мориса Равеля стала одной из самых знаменитых сказок в музыкальном театре ХХ века. Получив предложение от театра “Гранд-опера” создать балет к либретто Габриэль Колетт под названием “Балет для моей дочки”, композитор немедленно взялся за дело. Правда, с течением времени Колетт и Равель либретто переработали, и балет превратился в оперу.
Никто никогда не писал ничего подобного - опера полна остроумных композиторских находок. Равель сумел через звуки передать ощущение ожившей мебели, животных; наделил своеобразным голосом каждый персонаж – старое кресло, разбитую чашку, деревья, зверей, птиц и даже учебник арифметики. Композитор ввел в оркестр необычные инструменты – “терку для сыра”, игрушечную флейту; самозабвенно “играет” композитор с голосами певцов – они поют то фальцетом, то с зажатым носом.
Равель, по его словам, стремился воплотить сюжет в духе “американской оперетты” начала века. А получилась опера “вне времени” – она и сегодня звучит современно и интересно.

Добрая музыкальная сказка по мотивам знаменитой “Золушки” Шарля Перро полна чудес, превращений и настоящего волшебства, и безупречно воплощена в постановке театра “Кремлевский балет” с Владимиром Васильевым в роли постановщика и Мачехи и Екатериной Максимовой в роли Золушки. “Если кому и удалось связать волшебное обаяние сказки с волшебным обаянием прокофьевской музыки, соединив все это волшебным обаянием танца, так это только Екатерине Максимовой”. Костюмы для балета были созданы в пышном стиле старинной Франции художником-модельером из фирмы “Нина Риччи” Жераром Пипаром.

Сказочный сюжет прекрасно знаком детям, а спектакль следует за литературным источником, поэтому на сюжете нам не придется подробно останавливаться. В центре нашего внимания на занятии будет немного “балетной азбуки” - это основные позиции рук и ног и язык жестов в балете, и многочисленные танцы 18 - 19 веков.
“Я писал “Золушку" в традициях старого классического балета, — говорил композитор, — в ней есть па-де-де, адажио, гавот, несколько вальсов, павана, паспье, бурре, мазурка, галоп. Каждое действующее лицо имеет свою вариацию" (вариация - это небольшой сольный танец, обычно технически сложный).
Вальс самый главный танец в этом балете, причем вальс каждый раз разный, особенный: нежный и поэтичный танец из сцены “Отъезда Золушки на бал”, яркий и пышный “Большой вальс” или прекрасный финальный вальс с тихим, но торжествующим звучанием тем Золушки, ее мечты и любви.

  Опера «Руслан и Людмила» у каждого русскоязычного человека «на слуху». Это практически первый спектакль, с которым знакомятся ученики российских музыкальных школ на уроках музыкальной литературы, а знаменитый «Марш Черномора» известен даже нелюбителям классической музыки.

  Композитор Михаил Иванович Глинка написал оперу по мотивам одноименной поэмы Александра Сергеевича Пушкина. Пушкин знал о намерении Глинки создать оперу по его поэме и даже собирался помочь ему в написании либретто. Внезапная смерть поэта помешала их сотрудничеству. Работа над либретто и оперой растянулась более чем на пять лет. В итоге, спектакль во многом отличается от литературного первоисточника.

  Глинка создал волшебную сказку о победе добра над злом, с превращениями и подвигами, и наполнил ее удивительной галереей образов с яркими характерами. Среди них мы встретим мужественного и благородного Руслана, нежную Людмилу, пылкого Ратмира, трусливого Фарлафа, коварную Наину, злобного Черномора, доброго Финна, поэтичного певца Баяна.

  Опера получилась внушительной - в ней пять действий, и длится она почти четыре часа. На занятии мы кратко познакомимся с основными событиями замысловатого и захватывающего сюжета, почитаем фрагменты поэмы. Обсудим характеры и голоса персонажей, «рассмотрим» их музыкальные портреты и разберем, чем музыка добрых героев отличается от музыки героев злых.

«Каменный цветок» (он же «Сказ о каменном цветке») – последний балет композитора Сергея Прокофьева, балет на русскую тему по мотивам уральских сказов Павла Бажова «Малахитовая шкатулка».
Сюжетные линии этой истории о талантливом мастере-камнерезе Даниле позаимствованы из нескольких сказов: «Каменный цветок»,«Горный мастер», «Приказчиковы подошвы» и «Огневушка-поскакушка». Уральский мастер Данила желает создать прекрасный цветок из камня, который был бы как живой. Но позволит ли ему сделать это Хозяйка Медной горы? И как сложится его история с возлюбленной?

Мы будем смотреть балет в постановке легендарного балетмейстера Юрия Григоровича. Его хореография имела большой успех и вошла в постоянный репертуар театров.

Помните начальные звуки главной темы фильмов о Гарри Поттере, звуки таинственные, хрустальные? Что делает эту музыку такой волшебной? Будем разбираться на занятии “Гарри Поттер и хрустальные инструменты”:
Вспомним и обсудим заглавную музыку фильма.
Познакомимся с необычными инструментами, созданными из стекла.
В конце занятия проведем эксперимент “Звучащие бокалы”: заставим бокалы петь

Что такое юмор в музыке? Всегда ли за шуточным названием и «шутливым» жанром скрывается музыка, от которой смешно?
Юмор в музыке не обязательно должен вызывать смех. Множество музыкальных «шуток», «юморесок» и «скерцо» просто пьесы, написанные легко, не вполне всерьез, игривые и озорные. К ним стоит относиться с той же легкостью, но смеяться при этом вовсе необязательно.
Но у композиторов есть тысячи способов сделать музыку смешной. Это и звукоизобразительность - подражание и передразнивание, и пародия, и совмещение несовместимого, и эффект обманутого ожидания.

Будем разбираться в видах музыкального юмора и учиться его находить, слушая музыку Баха, Гайдна, Глинки, Мусоргского, Россини. А к концу занятия выпишем несколько музыкальных рецептов от грусти и хандры!

«Бегите скорей на праздник зверей,
На сказочный их карнавал!»

«Карнавал животных» Камиля Сен-Санса, он же «зоологическая фантазия» — композиторская шутка серьезного и уважаемого композитора, со временем обогнавшая по популярности все его симфонии и почти все оперы. А ведь Сен-Санс написал это сочинение для домашнего концерта и даже не собирался публиковать, более того, наложил запрет на публикацию цикла вплоть до своей смерти, чтобы не стать знаменитым автором несерьезной музыки. Лишь пьесу «Лебедь» для виолончели и двух фортепиано он разрешил напечатать и играть публично, Но теперь «Карнавал животных» – хит, бестселлер и одно из самых популярных сочинений для детей.

Мы не успеем внимательно послушать все 14 пьес «Карнавала», но самые впечатляющие, самые интересные разберем в мельчайших подробностях. Не очень большой инструментальный ансамбль юмористически имитирует голоса животных и изображает звуки природы, пародирует известные музыкальные произведения (в виде стилизаций и даже точных цитат), беззлобно подсмеивается над человеческими недостатками. Быть может, дети не только смогут угадать животных, которых звуками нарисовал Сен-Санс, но и угадают, какие человеческие характеры скрыты за ними.

А еще в преддверии последнего дня масленицы самое время разобраться, что такое карнавал в разных странах и как он проходит.

Добро пожаловать в зачарованный лес, на волшебное озеро! Что за фантастические существа там обитают? Что они расскажут о себе?
Знакомиться с фантастическими музыкальными существами мы будем на специальной хэллоуинской встрече, куда прийти нужно непременно в костюме. А сказочные герои представят себя через произведения великих композиторов Лядова, Мусоргского, Грига и с помощью сказочных иллюстраций Билибина, Васнецова, Врубеля. Мы же постараемся понять их особенный язык.